韩鄂生，1964年生，9001cc金沙以诚为本水彩画系副教授，1989年毕业于9001cc金沙以诚为本，师范系水彩专业，1995年入党，在湖美学习工作已经接近30年，见证了学校的发展历程。
寻求适合水彩的教学方式
“我们在教学中会告诉学生操作的方式和手法。避免学生走弯路，而至于学生如何表达，表达什么，这些不该做过多干涉。”韩教授这样对记者说。中国的水彩画由西方引进而来，并生根发芽，介乎油画与中国画之间。这个画种需要极高的技术水平，在他看来，水彩学生宜融大家之长：中国画的表演性质和油画反复修正。因而韩教授时常以自己的思考来引导学生，在示范作画中，引导学生以醇熟的方式表现水彩画的透明、清新与流畅。
谈到创作，韩教授笑谈起在国外的一件趣事：教授作画之后，外国艺术家对作品大加赞赏并认定功劳是韩教授使用的中国毛笔，纷纷想要出价买下他的毛笔。教授婉言拒绝后，颇为感叹，融合了东西方艺术之长，达到水彩画的通透感之余有有细腻深入表现的可能，这确实是中国艺术家的探索之道。
在学生当中，韩教授也是一个可亲可敬的老师，可见他的理念与艺术风范也影响到学生，也必然影响他们的作品。
文化基础决定艺术氛围
2012年，韩教授作为国际评委，被邀请至土耳其参加国际水彩画艺术展。此前，他也常到非洲及亚洲其他国家去参与国际性质的专业交流。对于韩教授而言，读懂世界的艺术状态，再来静观中国的艺术以及艺术教育，就很容易摸清脉络，找到方向。
韩教授对记者说：“国内外艺术氛围的最大不同在于，一些艺术感浓郁的国家，人们会把绘画当做一种消遣方式，就像中国人以打牌、喝茶作为消遣一样。国外的艺术培训班，会有很多老人、银行职员等社会群体。”这样的文化基础、生活方式的差异使国内外的艺术发展状态大为不同。
正是看到了开阔的世界，韩教授拥有一种开放和包容的心态，观察着行业的变迁和进化，也冷静分析经济，政治，社会于艺术的影响关系，同时脚踏实地的走下去，探索下去。这对于一个普通的教师来说，难能可贵。
让艺术与市场接轨
谈起高等美术教育，韩教授向记者讲述了大学的发展历程：“大学有五个时期：大学更名，大学分离，大学扩招，大学产业化和大学圈地运动，这是历史发展的必然。现在中国的现实情况告诉我们，中国缺少的是实际应用的人才，而不是闭门造车来搞艺术的人。不考虑市场需要的单纯艺术已经是一种空中楼阁，难以立足。”
对此教授举了这样的例子：“参与国内各种展览的青年艺术家往往不够重视传统绘画，然而把持中国美术界的这些前辈却都是传统绘画的爱好者，那么如果想要发展的艺术家不去选择一个有利的方式，就往往错失机会。”当然，韩教授也表示，学生往往倾向于表现自己个性化的内容，生活细节的感受，这样也未尝不可。
在产业化的大潮中，中国的艺术学生如何面对纷杂的环境，去拥有一个立身之地？这是所有艺术行业的人们共同面对的话题。只有适当面向市场，才能找到生存的空间。这便是韩教授的答案。
正是凭一种有广度的思维方式，韩鄂生教授能敏锐的感知艺术，也正因敏锐的感知，中国的艺术教育工作者才会正确的引导未来的青年艺术家，在文化改革的背景中走出光明的路。
（记者：小阳 张娟）
