沈伟，艺术史博士，9001cc金沙以诚为本教授，美术学系主任。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国收藏家协会会员、武汉市美术家协会副主席、武汉篆刻艺术研究会副会长，湖北省文艺理论家协会副主席。
主要专业研究方向为中国古代美术考古与书画艺术史，同时涉及当代艺术批评与创作研究。
2009年，《明代武当山道教艺术研究》获首届国家级美术最高奖——“中国美术奖·理论评论奖”，并出席人民大会堂颁奖仪式。
2010年，获“湖北五一劳动奖章”。
2010年，应邀出席“第十八届世界美学大会”（北京大学），并以《何为“笔法”：关于中国传统绘画“笔法”理论与形态的检讨》为题做主题发言。
2014年12月，应邀参加中国美术学院潘天寿纪念馆“中国画学论坛（第二回）：近现代中国思想与绘画”，作《水墨的性质与观念》讲座。
2015年10月，应邀参加北京大学艺术史国际论坛：“黉门对话：宋代的视觉景象与历史情境”。
2017年9月，应邀参加北京大学“黉门对话”专家主题论坛：“庙堂之下的多元文化结构：以水陆画为中心的艺术史视角”。
2017年11月，应邀参加浙江大学“艺术与科学”高峰论坛。
论文发表：（略）。
著作出版：
2018年，专著《波士顿藏（传）阎立本〈历代帝王图〉研究》（浙江大学出版社，即出）。
2017年，专著《武当山道教艺术研究》（文化艺术出版社·北京）。
2017年，个人文集《西湖画会文丛·沈伟》（广西美术出版社）。
2017年，专著《石上清风：沈伟水墨作品》（文化艺术出版社·北京）。
2017年，个人文集《隔路闻香》（文化艺术出版社·北京）。
2017年，参编《中国绘画史图鉴·花鸟卷》（湖北美术出版社）。
2016年，主编《青在堂翎毛草虫花卉谱》（湖北美术出版社）。
2016年，专著《写意荷花》（浙江人民美术出版社）。
2015年，专著《书法与当代艺术（修订本）》（中国美术学院出版社）。
2015年，编著《致美与经世：民国时期武汉地方报章所见美术文辑》（湖北美术出版社）。
2007年，参编《中国美术史》（湖北美术出版社）。
2004年，编译《外国艺术丛书》之《诗化的身体》等九种（湖北美术出版社）。
2003年，编译《外国艺术丛书》之《拉里·里维斯（美）》等四种（湖北美术出版社）。
2002年，编译《外国艺术丛书》之《卢卡·托马斯（比）》等四种（湖北美术出版社）。
2002年，专著《中国当代画家沈伟精品选》（福建美术出版社）。
2001年，专著《中国当代画家自选小辑·沈伟》（湖北美术出版社）。
2000年，主编中国美术学院出版社《二十世纪末中国书法思潮》丛书，并著《中国当代书法思潮》。
1997年，编著《茹桂书法教学手记》（陕西人民美术出版社）。
个人展览：
2018年1月，“全国高校书法教育专家百人作品邀请展”（人民美术出版社美术馆）。
2017年12月，“万物静观：沈伟水墨作品展”（武汉·卓尔书店美术馆）。
2017年12月，“云山供燕几：山形雅石与水墨石山特展”（上海·徐汇艺术馆）。
2017年10月，“生态长江翰墨情书画作品展”（湖北美术馆）。
2017年7月，《石上清风：沈伟水墨作品展》（武汉美术馆）
2017年6月，《湖上雅集：当代中国画名家邀请展》（杭州国画院美术馆）
2017年5月，《形迹：沈伟、管磊作品双个展》（上海·安簃艺术空间）
2016年10月，“水墨生灵：全国名家草虫题材邀请展”（上海·徐汇艺术馆）
2016年7月，“别裁集”（上海·安簃艺术空间）
2016年5月，“踏歌行·半遮堂水墨艺术雅集·2016夏”（南京·半遮堂艺术机构）
2015年11月，“秋庭戏墨·沈伟水墨作品展·1015”（北京·三恒美术馆）
2015年8月，“石上清风：沈伟水墨作品展”（武汉·一席艺术空间）。
2015年2月，“绘事后素：郭正善、王涌、张广慧、沈伟作品展”（武汉美术馆）。
2015年1月，“尘外孤标：当代中国画逸品学术邀请展”（北京·品逸文化）
2014年11月，“静观：沈伟水墨作品展2014”（武汉荣宝斋）
2014年3月，“意绘：武汉8人美术作品展”（中国美术馆）
2014年3月，“丹青楚韵：湖北省中国画作品展”（中国美术馆）
2014年1月，“水墨雅汇：樊枫、冷军、沈伟、周颢作品展”（武汉荣宝斋）。
2013年12月，“珠海当代中国美术名家提名展2013年”（珠海·古元美术馆）
2013年8月，“文心清远：沈伟水墨花鸟作品展·2013”（至观·武汉荣宝斋）。
2013年1月，“绘事后素：郭正善、王涌、张广慧、沈伟作品展”（武汉美术馆）。
2012年9月，“观：手卷、册页艺术展”（武汉美术馆）。
2011年11月，“具象与表达：武汉画院美术作品展”（北京·中国美术馆）。
2011年9月，“文房清韵·沈伟水墨作品展”（武汉荣宝斋）。
2010年12月，“回顾与展望：湖北中国画艺术展”（湖北美术馆）。
2010年8月，“情系长江·湖北美术作品展览”（上海·朱屺瞻美术馆）
2008年12月，“走进学院：全国高校名师中国画作品邀请展”（中央美术学院美术馆）
2008年4月，“莲生华池·沈伟水墨作品展”（武汉·高亿信画廊）。
2006年7月，“都市言情：当代水墨艺术展”（北京·可创铭佳艺苑）。
2005年4月，“水墨精神：二十世纪六十年代”2005年第一回展（北京·炎黄艺术馆）。
2004年7月，“湖北省第十届美术作品展”（9001cc金沙以诚为本美术馆）。
2002年8月，“中国实验水墨艺术展”（《开放的中国实验水墨》）。
近日，9001cc金沙以诚为本新闻中心记者对沈伟进行了专访。沈伟老师就近几年的水墨画创作的心得谈及艺术观念、材料载体、技法体系的相互作用，以自己去年于武汉美术馆举办的“石上清风”展与早年的求学经历进一步阐述审美感知和日常生活不能相脱离，并讲述自己在教学活动中也引导学生建立这种艺术经验体系。
回归水墨本身
沈伟认为，他的水墨创作几经波折，是因为他在探索过程中体会水墨的特性。沈伟在启蒙时学传统水墨，在西安美术学院时作写生创作，后来在武汉画水墨创新，近年来又回到传统式创作。这样的变化，沈伟认为是自然的，他说：“画画反映我的真实喜好和生活状态，美好的东西就在那里，与是不是创新无关。其实我也一直在思考所谓的艺术规律。”
因为熟悉水墨材质的艺术规律，沈伟的探索绝不是浮夸的空谈。他认为，某种艺术类型的产生一定有多种原因，艺术观念、材料载体、技法体系是相互作用的，一旦产生，它会以经典的方式持续稳定地发展。不过，人类追求新奇的本能又会推动和促使新的艺术形态出现，使精神世界丰富和多元。正因为如此，艺术不存在先进与落后之说，换言之，新事物可以随时被开发，但没有必要否定经典。水墨画要发展，这不是个问题，历史上它本来就是不断发展的，每个时代都有新意出现。
虽然沈伟在水墨创作领域不断探索，但他对水墨艺术的态度十分坚定：一旦选择了它，就要尊重它的规律、它的历史，以及它的公共标准。沈伟觉得，水墨艺术看似单纯，其实门槛极高，而他做的一系列尝试就是为了从不同的角度认识水墨，从这些尝试中沉淀。在这个时代，水墨成了一种不容易被理解的艺术，它需要心态的平稳，也需要阅历的沉淀，借苏东坡的话，就是“绚烂之后的平淡”。艺术创作的“波折”过程，使沈伟对“似曾相识”一语略有所悟，在画中，大约就是一种介于新、旧之间的状况。物象图形的观赏习俗，总会发生趣味上的缓慢变化。
沈伟认为：凡画者，守旧则无趣，惟新则造作。
沈伟 《灵石之属》 水墨纸本 2015年
沈伟 《灵石之属》 草皮纸墨笔 2017年
沈伟《江南庭·竹》 系列 纸本水墨2017年
从生活中感知艺术
沈伟工作室掠影
2017年7月14日至8月16日的“石上清风——沈伟水墨作品展”广受好评。沈伟长年来藏石、赏石、画石，从玩物中“养志”，从物中观韵，迁想妙得。沈伟在此展中自作序，称:近些年比较喜欢画“赏石”，属于个人的“玩古”心结。赏石者，书斋赏玩之石；所赏者，“乐山”之意。石有仙道意味，也有气质神形，悬之素壁，静则生灵，故吾画石，统称“灵石之属”。
沈伟坦言，现在还在画石头这个传统题材，是因为这些年一直在把玩它，和这个东西零距离。拿石头做绘画题材首先和沈伟的个人审美喜好有关，石头一直存在于他的生活中。作为一个题材对象，石头既延续了传统的路数，同时也可以想尝试一些他自己的想法。绘画史上以石头为主题创作的非常多，近百年来有些中断，现在开始慢慢恢复。对沈伟来说，这是对传统文化的重新认知和恢复。
沈伟说：“其实绘画作为一门艺术，它的创作过程是需要人沉浸在某种氛围里的，不只是视觉化的。若只是那样，拿着铅笔对着石头画几个小时，不就成素描标本了吗。而要把事物的灵性揭示出来，首先自己就要沉漫到一种语言也说不清楚的氛围里去，在水墨画里面，这个过程其实是很享受的，所谓怡情悦性。”沈伟再次强调了这正是经验体系的建立，他的绘画，其实都是他生活中的一些东西。
西安美术学院读研期间，沈伟时常在陕西周边考察。在给学生上课讲授时，沈伟也喜欢和学生回忆在老西美的日子，那时一眼就能看到王维隐居的辋川，这带给他对美术史材料的第一手掌握，同时也是对古人创作环境的切实体验。这样直观的体验，对他的理论研究和绘画创作带来极大的影响。
沈伟回忆道：“90年代初，在西安美院研读艺术史论，有进出相关博物馆库房的方便，于是读书补课之余，就隔三岔五的跑去厮混，验证一下书上看来的条条框框，久而久之，对古意也有了别样的体会。生活在武汉，原本见不到什么很古的东西，对‘高古’更没什么感觉，本地虽有楚文化，但都是深埋地底的，不像陕西地区，田边地头处，也时常可以撞见先秦的遗迹。尤其西安东门外的八仙庵古玩市场，两千年以上的陶器触目可见，掂在手里头，会莫名其妙地激动，脑子里也会油然闪出诗文里‘古陶插花’的美妙意象。”生活中随处可见的古物激起了沈伟对古意的向往。沈伟认为：好古，并不仅仅只是停留在风雅与闲情的层面，而是一种亲近文脉的方法。具体而言，就是好古而敏求；就是“格物致知”。总之，是在知“识”、知“道”的快慰之外，附带着知“足”的生命充实。从亲近文脉的角度上看，收藏的行为并不是那种生活内涵中的“恋物癖”，而是更深层一些的“惜物”的理性，一种鉴古的学问，乃至于某种历史感的惆怅。而收藏的对象，则是那些能够记录了不同时代人的智慧和工巧，而且能够带给人悠然遐思的东西，并通过这些遐思，去尊重和感知先人的文化足迹。简而言之，那些古物也是文化的代言。
生活中时时刻刻“观物”，正是沈伟“游于艺”的方式。沈伟谈到，按孔子“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的理想，作为一个有素养的君子，一方面要有心中秉持刚正的道统，另一方面还要通过日常“游于艺”的行为呈现精神的逍遥。社会精英人士多有远志，其理想常以诗文伸张，有才情的文化人又通过绘画以“畅神”。“畅神”首先要通过“以形写神，以色貌色”来状物之神采，其次通过状物来写自然的生气，畅“自然”之神，即“以形媚道”，最后还要通过绘画来抒写性灵，以寄高雅之情。
沈伟工作室一角之一
沈伟工作室一角之二
建立学生的艺术经验体系
沈伟常年负责美术学系大二学生的文人画教学工作。一学生在课后小结中写道：“端砚佳墨、芥子园画传、文湖州之竹是沈老师上课的三大法宝。”我们可从中管窥：老师上课经常提供学生一种文人创作的实境体验。他会将自己的砚台拿来研墨给学生看，或者悬挂二玄社印刷的文同墨竹，又或直取一枝初春嫩竹。对此，沈伟的初衷是：绘画艺术不能孤立看待，要知其然、知其所以然，他要引导学生直观感受水墨画背后的文化体系。
文化意识和品味，不太可能被刻意地打造，而要自觉状态中慢慢地生成。因此，让学生浸润在艺术化的整体环境中尤为重要。沈伟为学生举例宋代理学家的“格物致知”之学。当时，苏轼、黄庭坚他们有茶诗相互酬唱，朱熹也有《茶灶》、《香界》诗传世，就连雅擅书画的徵宗皇帝赵佶，也留下了一篇著名的《大观茶论》。饮茶、论茶是格物的方法，通过对随处可见之物的体悟，生成了审美的经验。陶养化的中国传统教育成就了这种可能，古代的六艺体系培养出的士人们可以通过具体化的生活场景，将学问一一落到实处。然而近百年来，中式传统横遭扫荡，受众在接受西方学科分化、细化，产生出越来越多专业的同时，教育中生活素质与人文通识的基础培养被忽略了。
沈伟就是要通过正确的氛围营造，培养学生的审美体系。绘画是一个整体的营造过程，造型、用笔、用墨、用色等等所有的因素，都潜在的被作画者控制在某种审美价值体系里。但这无法量化来说明，只能靠感知力来把握。所以艺术赏鉴力，才是艺术创作的起点，这样，学生才能清楚将来要走的路。沈伟说：“艺术接受的对象，是所有对艺术审美有需求的人，而所谓的鉴赏家，也恰恰就在这样一群人中产生。”审美力，永远是艺术教育中的重要命题。
沈伟工作室一角之三
“沈伟，60后生人。厚厚圆形眼镜中，偶尔透出未得充分休息的倦态。想来，必是缘于品茗温书作画或是持续至半夜的雅集什么的。”这是徐勇民眼中的沈伟。
“沈伟以‘玩’的心态，成功绕过了中国画近数十年来‘言不由衷’的死结；小而言之，沈伟至少在绘画上做到了圆融自洽，我手写我心，不去理会各种无谓的名实之辩，尽管以他的身份和智慧，完全可以俯视或者制造一种自我标榜的理论，但是对一个“玩”得兴起的人来说，自得其乐最重要，无暇他顾。”这是艺术批评人黄剑眼中的沈伟。
“手执一笔或pad，怀中藏一砚，初识沈伟老师觉其竟是如此走于时代一人，没有古代画论的传统固守之印象，倒也在行为举止上深觉中国传统宁静远逸之气。”这是学生眼中的沈伟。
谈吐中总带有江南人士的温润，数十年来往穿梭于茫茫书海和物象世界之间，造就了有匪君子，如切如磋，如琢如磨。作为艺术家，他给公众一个本真状态；作为生活者，他在日常中时时刻刻有所体悟；作为老师，他将审美眼界和素养言传身教于学生。沈伟身上总有一种冲淡的沉淀感，对其身边人来说，有着巨大的感染力，犹之惠风，荏苒在衣。
（文：刘佳玥 图片编辑：耿爽）
