吕昊霖，1985年生于黑龙江省鸡西市。2010年毕业于天津美术学院版画系，获学士学位。2013年毕业于天津美术学院版画系，获硕士学位。2013年3月赴比利时安特卫普麦绥来勒版画工坊交流学习。2013年7月至今任教于9001cc金沙以诚为本版画系，讲师。中国美术家协会会员。
近日，9001cc金沙以诚为本新闻中心的学生记者们对吕昊霖老师进行了专访。在采访中，吕昊霖老师作为版画系年轻教师的新兴力量，与我们分享了他艺术创作的历程和其不乏新意的艺术观点。
少年识 终成缘
年少时的吕昊霖和大多数同龄人一样，兴趣爱好和版画却不大沾边。不过倒像是某种巧合，在高考填报志愿时，最终选择了天津美院版画专业。从此对版画的喜爱与学习开始抽芽长穗，蓬勃滋长。他回忆说：“大三才开始真正接触到版画，就觉得特别的好。把印好的一幅幅作品裱到板子上，回头发现整面板子上摆满了自己的作品，那一刻感觉特别欣慰。”
技至切 情至深
纵观吕昊霖早期的作品到其近期的创作，从《身份的表演》系列到《有序的无序状态》系列，其细腻沉稳的艺术氛围始终贯穿其间。早期，学生时代的吕昊霖专注于画面技法的夯实，在铜板美柔汀的表达方式上对画面质感的表达进行深入的集中研究。
正是得益于学生时代的勤奋和坚持，毕业后的吕昊霖进入9001cc金沙以诚为本，成为版画系一名教师。他为能继续从事版画教学与创作感到十分幸福。初到江城，首先要熟悉环境，在漫步于江城的大街小巷中寻找创作灵感。最终，“城市”系列应运而生，其中作品《工厂西路198号》、《花园街1501号》都来源于真实生活，这些岁月斑斓的旧建筑是吕昊霖创作的一大源泉。它们整整齐齐的在画面上安居，你却无法说它们是沉闷、破败、静止，恰恰相反它们好像总是在某些微小处打动着你心灵。而如今他的作品“有序的无序状态”，也是之前创作的延续。这些楼房一眼望去整齐划一，但当你仔细观看就会发现这些建筑各有所异，沉静的画面中总低语似地透露着生活的气息。
吕昊霖 有序的无序状态－5 铜版画 100X60cm 2018
吕昊霖 有序的无序状态－4 铜版画 75X60cm 2017
至今，吕昊霖仍在不断地探寻艺术表达可能的方式和效果，从前的每一步积累都成为探索路上的明灯，从寻找画面的技术语言，到融情于景，物我两忘，技巧、经验于吕昊霖成为一只扬帆的船儿，最终载着丰盛的情感驶往艺术的彼岸。
探其趣 乐其中
吕昊霖从对版画的懵懂认识到后来对版画的孜孜以求，很大程度上是受版画本体语言魅力所影响。版画不同于直接绘画，版画创作在一定程度上受其媒材的限制，往往尺幅不大，因此更在乎于方寸之间的变化。黑白关系的处理和构图效果的呈现等问题常常更深刻更首要地处在一个不可回避的位置上。
《工厂西路198号》吕昊霖 铜版美柔汀 100X60cm 2015年
《花园街1501号》吕昊霖 铜版美柔汀 100X60cm 2015年
“间接性”、“复数性”和“印痕语言”是版画本体语言中最重要的特点，这其中“复数性”无疑为版画带来了更多的传播机会，但也因此版画家需要花费不少的精力与时间躬身于机械的印刷工作上，这似乎是与艺术自由感性的印象背道而驰，但实则非矣。吕昊霖更直接地指出，版画的创作思维应当被看作一种通识的创作思路，这种间接的，融合的，复数的思维方式随着艺术的不断发展，在艺术未来发展道路上或许将起到不可估量的作用。
《东风大道西街甲1号》吕昊霖 铜版美柔汀100X60cm 2015年
善纳新 重传承
伴随当下科技信息时代的飞速发展，新兴艺术手段依托现代新媒体、新科技迅速在艺术领域占领一席之地，其效果的呈现似乎在一定程度上远超出传统艺术对人的震撼，以致艺术界中一度出现这样的声音，认为架上绘画已是光辉不再。面对这种声音，吕昊霖表示，艺术的现代化发展是必定的趋势，纵观美术史，从文艺复兴开始，“人文思想”重新占据绘画的核心；再到后来，博伊斯提出“人人都是艺术家”，所有的种种事实都指出，艺术在更接近人们的日常生活。而新兴媒体和科技作为当下人与人之间最流行沟通与交流的手段，在信息传达上具有天生的直接性、优越性。因此传统架上绘画被边缘化也确是某种程度可预见的结果。不过对于传统绘画而言，并非就到了“末日边缘”。我们仍需要这样的文化传承，有些事情是不可替代的。
吕昊霖《身份的表演—1》 铜版飞尘 50X50cm 2010
吕昊霖《身份的表演—5》 铜版飞尘 50X50cm 2010
吕昊霖《身份的表演—7》 铜版飞尘 50X50cm 2010
守本心 且远行
在艺术发展的长河中，艺术创作的目的，艺术的价值是永恒不衰的话题。反观吕昊霖的作品，在当下躁动不安的艺术环境中，吕昊霖的画面始终给人以冷静之意，那是某种程度的亲切的疏离，像是安静的海潮，从容地、兀自地泛着温沉的波浪。他说，“画画是我生活里很平常的一件事。几乎每天都会拿起刻刀在版子上刻画，和生活中吃饭洗澡是一样的。要说有什么目的，我没想过，我只是觉得时间长了不画画，手都会难受。”此番朴素的表白，正切中艺术的关键，平常心处是真情。对于吕昊霖而言，每年能多画些令自己满意的作品是其最真实的愿望。当问及画面效果和观众的沟通这一话题时，吕昊霖提出，“绘画就像是模拟一种状态。它不是看图说话，而是要营造一种感觉，就像一场音乐会、一部电影会把人们从现实带入另一种境界一样。我当然是希望我的作品也有这样的“魔力”，如果观众能从中感到某种氛围，我觉得就足够了。”而谈及名利，吕昊霖也指出，“迎合或者说对于艺术市场的过分考虑是不必要的，首先把人做好，把画儿做好。人的德行在，自然就成了。”择高处立，就平处坐，向宽处行。这大概是对吕昊霖从艺态度的最好诠释。坚守初心，平心做事，这份心情平凡却不简单。
（文：夏雪，摄影：陈敏华）
