杨立光笔下的人物、静物与风景质朴而沉稳，显示出与战前留洋画家的极大不同，被秦宣夫称为“中国的康斯太勃尔”(John Constable)，带有对自然和个人朴素本性的尊重，排斥一切虚构与造作，表现出最为真实的艺术本性。此次上拍的三件作品：《抽烟的人》、《有鸡的静物》和《菊花和桃》，展现出古典绘画的厚重与真实，杨立光将传统的尚意特质融入油画的笔法表现，使每一个物象都同时兼具着写实意蕴与生命力。
1937年的杨立光肖像
杨立光生于1917年，1938年进入武昌艺专学习西画，在抗日战争期间创作出《到敌人后方去》、《保卫大武汉》等作品。在民族危急存亡之际，杨立光进入重庆中央文化联谊机构“励志社”从事美术宣传工作，在全民抗战的大后方进行艺术创作与教学工作，使广大军民的战时生活成为艺术表现的重要来源，作品曾两次参加全国美展，博得美术界的一致赞誉。
1944年，杨立光的老师、武昌艺专的开创者唐一禾、唐义精兄弟乘船遇难，杨立光以其对艺术传承的高度责任感，义无反顾地回到母校，任绘画科兼西画组主任，担负起教学的重任。在此后五十余年的教学生涯中，杨立光历经校制变革、时局动荡，始终保持着对艺术的初心，毕生奉献于艺术创作；面对西风东渐，他始终强调“融会贯通而后吸收消化，而不是盲目照搬或形式上的模仿”，在民族文化根基之上融合外来绘画语言，这种对传统、社会认识和艺术本质的重视，极大促进了创作者表现功力和创造性的发挥，促进了一代代艺术家不断成长，革新着中国油画的精神面貌。
1936年第二届全国美术展览时，武昌艺术专科学校的校长唐义精（前排左一）与教授蒋兰圃（前排左二）、唐一禾（前排右一）及部分学生在展览厅前合影
1974年在大冶钢厂
杨立光笔下的人物、静物与风景质朴而沉稳，显示出与战前留洋画家的极大不同，被秦宣夫称为“中国的康斯太勃尔”(John Constable)，带有对自然和个人朴素本性的尊重，排斥一切虚构与造作，表现出最为真实的艺术本性。
杨立光 抽烟的人 1940年 布面 油画 46×38cm 估价：RMB 400,000-600,000 发表： 《杨立光画集》，P44-45，湖北美术出版社，2010年8月出版。 来源：直接得自艺术家家属。
杨立光 抽烟的人
1940年
布面 油画
46×38cm
估价：RMB 400,000-600,000
发表：
《杨立光画集》，P44-45，湖北美术出版社，2010年8月出版。
来源：直接得自艺术家家属。
本件《抽烟的人》，为杨立光为数不多的早期重要创作之一，画面中人物的淳朴情态与生活化场景，展示出画家对人民生活的真实体会，无论是人物衣着还是面容，都显示出一位饱经生活的老人的朴素与沉稳以及一位劳动者的坚毅品质，画家有意将人物置于可进入的氛围中，使观者得以与之同等交流。在画面中，没有盛行于画坛的夸张，亦无泛滥的政治符号，而流露出一种基于自身艺术自信的真实与质朴，系画家战时中华民族情感与承续自身文化传统的综合反映。
杨立光 有鸡的静物 1940年代 布面 油画 60×74cm 估价：RMB 350,000-450,000 发表： 《杨立光画集》，P84-85，湖北美术出版社，2010年8月出版。 来源：直接得自艺术家家属。
杨立光 有鸡的静物
1940年代
60×74cm
估价：RMB 350,000-450,000
《杨立光画集》，P84-85，湖北美术出版社，2010年8月出版。
在油画创作中，杨立光受到伦勃朗、哈尔斯和委拉斯贵支等古典主义大师的影响，并融合自身对传统绘画“传神论”美学思想的感悟，形成了独特的艺术风格，本件《有鸡的静物》，画家用凝重浑厚的暖灰色笔触，展现出古典绘画的厚重与真实，将传统的尚意特质融入油画的笔法表现，使每一个物象都同时兼具着写实意蕴与生命力。
杨立光 菊花和桃 1940年代 布面 油画 45×34.5cm 估价：RMB 250,000-350,000 发表： 《杨立光画集》，P225，湖北美术出版社，2010年8月出版。 来源：直接得自艺术家家属。
杨立光 菊花和桃
45×34.5cm
估价：RMB 250,000-350,000
《杨立光画集》，P225，湖北美术出版社，2010年8月出版。
另一件《菊花和桃》则体现出精炼而直率的艺术面貌，画家在瓶花等物象的刻画中时而深入，时而率意，以极具动势的构图体现出一种生命的张力；在色彩表现上，杨立光反对一切浮光掠影的表现与堆砌做作的描绘，用单纯而变化入微的描绘，使人们感受到画面主体的真实分量以及画面背后的情感底蕴，带有直率有力的艺术魅力。
杨立光的艺术创作以质朴的艺术品性，调节着画坛的动荡与躁动，在对外来艺术样式与本图文化特质结合的过程中，化平凡为不凡，表现出对艺术真实与中国艺术精神的无上忠诚。
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