《维纳斯》 布面油画 160cm×140cm 1996年
感受真实与观念真实画语的赘述是在几百万年的演化进程中，不断满足和丰富着人类精神的繁衍和生息，并培育出了观者用肉眼来判断视觉信息之间细微差别的画语能力，这种能力成为未来社会迷恋、幻想和审美的画语基础。我们的油画创作及风格样式将继续体现人们所独有的审美和传达视觉的功能，使人与人之间自由地表述各自的愿望和梦想。当今，中国当代艺术被越来越多的人所接受。有思想的艺术家们在艺术的精神、观念﹑形式、技法的取向上更追求当代性。他们的作品显示出自己独特的个性，使画坛呈现出多元性的局面。
《命运 》 布面油画 110cm×160cm 1999年
一
刘剑也不例外，他以积极的态度，积蓄以油画为根基的艺术能量，完善了观念真实与感受真实的艺术理念，他的油画把握着生活的特别视角，迸发着生命的激情，用油画语言表达着自我的内心悸动和对人类命运的独特探索。刘剑的油画是大气的。说他大气是指其选题的涵盖。刘剑从不类似其他画家那样关心生活中常见的风景、人物、静物并对其进行写实描画。他十分在意作品中深刻的、独特的、内在的自我觉悟表达。于是，刘剑选择了关注人类、关注世界命运，这种人类共同关心的主题作为切入点。去创作他那种极富想象力的绘画——一种看似极为写实，实为非常抽象、又具有非常强烈视觉冲击力的油画。他的作品在题材上多取材于环保．战争、当代政治等紧逼人类命运的主题。他大胆表现和抨击那些危害全人类命运的作法和手段，提醒人们捍卫和平，追求平等，注意环保，反对战争，反对专制，反对独裁，积极关注自身命运。他是一个真正关注政治，关心时事的艺术家；是一个对人类和社会很有责任感和使命感的画家。这远胜过那些搞涂脂抹粉，娇饰生活；搞闲情逸趣，自我陶醉的艺术家。这着实令人敬佩。
《命运·鲸》 布面油画 180cm×80cm 1996年
《向日葵》 布面油画 188cm×178cm 1997年
刘剑的包裹系列和塑料袋系列表面平整，体验出细微感受真实，画幅巨大又精致入微。形、色、肌理效果完全是画出来而不是做出来的，具有超过照相技术的表现力，可谓超写实。这在写实技法上是一种成功的创造。
《塑料袋·三人体》 布面油画 70cm×50cm 2000年
《塑料袋·人体》 布面油画 160cm×140cm 2013年
刘剑对技法十分讲究。他巧妙地利用物理和化学原理，运用材料的丰富变化，既画得十分写实，又熟练到得心应手。他的画面肌理、效果丰富，又画得平整光亮，给观者一种技术上的玄妙之感。他的画面的形、色、肌理效果完全是画出来而不是做出来的，具有超过视觉真实的表现力，可谓超写实。这在写实技法上是一种成功的创造。他的油画色调沉重，每幅作品色调明确。他喜欢坚实稳重的血红、土黄、中黄、普蓝、黑色。这强化了他富有个性的绘画语言的分量。他的油画造型准确、扎实、讲究力度。他严谨的造型语言使他的作品显示出严谨、缜密、庄重的画面效果，无一丝轻浮和随便，步步渗透着他个性的刚强、认真。刘剑的作品先一步是对装置艺术的创造的设想，并赋予其主观的如梦的想象背景。这不同于简单的对物对人对景的写生。其创作过程显得更主观，更自觉，更主动，因而就更自由。刘剑清楚知道他要说的话该怎样说。有一种理性的控制。目的是将他自己的心灵、思考、精神更明确更直接更强烈地传述给受众。
《种子》 布面油画 80cm×50cm 1995年
刘剑在他的包裹系列中以这种捆绑包裹的作品来制造一种梦魇。用极为精彩的写实技法完成他精神上的折射和内心对人类、对世界的感悟。他的《命运·海洋》《命运·鲸》《种子》《向日葵》…，画白沙布包裹而渗血后沉入海底的鲨鱼；画白布包扎而挣扎着冲出海面的鲸；画干涸的土地上散落着枯萎的星状生物和枯燥龟裂的花盆中伸向天空呼唤的绿色巨手；刘剑画一片金黄色的向曰葵，个个被黄布捆绑包裹着仰天候望等等。在他的塑料袋系列中《塑料袋·生活》《塑料袋·人体》…则是关注人类命运主题的扩展。是在更加深刻的层次上对生命存在价值的体悟，它所包含的主题也许用一个词汇无法涵盖。从这个角度来说，画家的追求在深入，内容的阐释更完备，解剖社会人生的视角更独特，技术形式的把握更充分。将塑料袋与女人体两种符号元素组合，塑料袋在这里有了新的象征意义，它是笼罩着的密不透风的云，是分隔着两界的屏障，是令人痛苦的桎酷，是人性中不可或见的隔膜，于是形成了画家对现实社会的特有认识，他用这种复合符号阐释和解读了当今社会的状态，深层次地表达人与现实的强烈冲突。这里不是漫骂，不是激愤，而是超现实主义的陈述，给我们较多的遐想和冷静的思考。
《山丹丹》 布面油画 188cm×108cm 2011年
二
刘剑自幼随父母在新疆军营生活，在西域南疆广袤的大漠长大。祖国西陲广袤的戈壁沙漠、严酷的生存环境造就了他豪放、深沉的性情，也造就他开阔的胸襟及顽强刻苦对艺术探究的态度，严谨细致的绘画风格。新疆生活的耳闻目染，使他更注意关注画面背后传述的精神——人类的生存、命运和危机。
刘剑毕业于北京师范学院美术系油画专业。毕业后在新疆喀什从事美术工作，这期间正是八十年代内地艺术家将目光投向祖国边陲，喀什成了各路文人采风趋之若鹜的艺术之地，刘剑的工作之处于是成为了内地画家的接收站，在这期间他有机会接触到诸多的艺术家如黄胄﹑李山﹑靳尚谊﹑詹建俊﹑林岗﹑吴小昌﹑庞涛﹑尚杨﹑肖惠祥等一批画家及王朝闻﹑力群等艺术理论家共同生活﹑共同作画。这一时期与中国各类艺术家思想与感情的互融对刘剑其后的艺术思想和艺术观念的形成和发展影响极其深远，也使他能更加成熟地把持自己艺术的走向。1986年尚扬先生将其调入9001cc金沙以诚为本，这时湖北美术界正是85思潮兴起时期，南方楚文化又给刘剑打开了全新的视野，这时的他便开始思考和尝试自己艺术发展之路的方向。来到学院，生活——教学——创作，这种有序的生活规律使刘剑的基本功更加趋于扎实严谨。1998年刘剑又参加中央美术学院油画系袁运生、庄品先生主持的“山水与人物对话”现代艺术研修班，使刘剑对艺术的现代性、前瞻性更有足够的认识，使刘剑对材料、工具的各种表现更熟悉和了解。这一切都是刘剑今天艺术的底蕴和明天艺术的基础。
《嚎》 布面油画 120cm×120cm 2002年
《嚎2》 布面油画 50cm×40cm 2000年
刘剑善于读书、思考，更关注当代艺术精神和艺术思潮。这使他具有了锐利的眼光。经过勤奋刻苦的探索研究，从综合材料试验开始，通过材料的介入，使自己的新的观念成为表现的可能，绘画技法与材质的结合，使画面产生综合意义，形成了独特画面语言并使之丰富完善，使画面内涵增加。注意材料工具、特征、感发产生的艺术效应。材质资源的使用是艺术资源的一种。让实物发挥至另一种意义而不是原有意义。在材料上抓不同主题的切入，强调绘画性。可以用三度空间配合，但不能远离绘画性。要求自己在创作中，注意媒材和各种技法的研究与综合，并把握住个人内在修养，不要过早定型。他说“当你知道各种材料丰富的可能性时，最重要的是准确选择使用材质。其实材料和审美的机遇与困难是同时并存的。以积极的心态去判断审美精神和个人语言。”在创作中以游戏似的创作；方法进行作画。操作和实践过程会给人提出问题并出现契机。要不断深入耐心的工作，要有定意和毅力，坚持；抓住一个点去实践。待看出一个结果后再判断。要从多角度认真开掘。找主题要从工作量上去找，当一个想法；实现后再转主题。画家是什么心境、气质、经历和环境下的人，就应该有什么样的艺术。今天中国绘画不一定非要或都要去表现静感和禅宗风格，处在当下社会、应当注意时代感，快节奏、高频律、速度、信息、力量、科技，还有理性科学并关注人类命运。
《塑料袋·背》 布面油画 188cm×180cm 2004年
三
当代的大部分艺术家在作画时在某些程度上像当年英国的圈地运动一样，首先画定自己的自留地，一生仅仅一个主题和形式。而刘剑的创作路子较宽，他由早期的包裹系列到后来的塑料袋系列再到目前的表现系列，经历了一个由观念真实到感受真实，再由技术真实到生活真实的诸多过程。既呈现了他骨子中的坚挺与真诚，也体现了他的洒脱与超然。刘剑的油画形成了自己独特的艺术形式、风格和表现技法。可以说，他的艺术对于那些苛求基本功的人来说，其造型、色彩语言、制作技术均无可挑剔。对于那些追求现代画面构成形式，现代精神展示，现代观念传述的人来说，其前卫性、前瞻性是有目共睹和不容置疑的。
《瓷·收购》 布面油画 108cm×88cm 2008年
时代要求艺术家不断探索出新的技法和表现形式，以适应形势发展的需要、具备更强烈的富时代特点的作品。只有这样的艺术在艺术史中才有特定的位置。刘剑的油画浸满着真诚执著，张扬着锐气和坚韧。刘剑艺术是给大众的，相信会让大家喜爱。人们也会更关注刘剑的艺术。
2012 .5.28于武昌坛华林
刘剑
1959年出生于中国甘肃省天水市，毕业于北京师范学院美术系，1991年毕业于9001cc金沙以诚为本油画助教班。1998年结业于中央美术学院油画系“山水与人物的对话”研修班。现为9001cc金沙以诚为本油画系教授，第二工作室主任，硕士研究生导师。 兼任新加坡新神州艺术院艺术顾问；湖北省古玩和艺术品商会艺术顾问；美国海外艺术家协会理事；东方书画家协会理事；明日美术馆会员；中国油画学会会员；湖北省美术家协会会员。
创作作品获得各种画展大奖，其中包括首届中国文艺“金爵奖”；世纪精英——中国书画大展金奖；华人书画名人大展一等奖以及十届美展优秀奖等十多个奖项，“塑料袋系列”作品参加美国加州双年展，同年在纽约曼哈顿军械库画廊展出；并在东京参加第六回“中日友好交流展”，湖北省教育科学“十二五”规划2012年度课题：《设计思维在油画创作教学课程中画面图式的重塑研究》（已结题）。作品《花季》参加“鼎盛华南—全国油画邀请展。
作品获奖
1994年《面具》获第八届省美术作品优秀奖，入选第八届全国美展
1994年《母与子》获第二届全国教师优秀美术作品汇展优秀奖（ 展地：中国军事博物馆）
1994年《肖像94.2》获94 新铸杯“中国画，油画精品展优秀奖（展地：中国美术馆）
1995年《母与子》获湖北省教师美术优秀作品展一等奖（ 展地：湖北）
2001年《种子》获“中国油画大展”优秀奖（北京）
1998年《肖像》在华人书画名人大展中获一等奖（展地：北京）
2002年《命运.海洋》获《世纪精英.中国书画大展》金奖（展地:北京）
2004年《童年》获第十届美展省优秀奖（ 展地：湖北）
2005年《塑料袋系列》获首届中国文艺“金爵奖”（展地：北京）
2013年《花季》鼎新华南——吾土吾民全国油画展优秀奖（展地：广州）
2013年《山丹丹》“首届武汉环保美术创意作品展”获一等奖
2014年《八角楼》入选首届山东国际美术双年展获优秀奖
欲知详细内容
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