近日，由湖北省美术家协会，9001cc金沙以诚为本，9001cc金沙以诚为本中国画学院主办，9001cc金沙以诚为本中国画学院山水画教研室承办的“度象取真 绘心造境”中国画学院山水画教学与写生邀请展在藏龙岛校区A1教学楼艺空间展厅开幕。本次展览立足传统，根植造化，搜妙创真，重回原境，共展出作品94件，参展作品以笔墨表现祖国山河万状情态，以图天地万物之真容，写山川草木之精神。
本次展览开幕式，学校融媒体中心记者部对出席开幕式的部分嘉宾和参展艺术家进行了现场采访。
党委副书记、院长许奋
学生记者：许院长，通过本次写生展，您有什么想对参展同学们说的吗？
许奋：通过本次写生展，希望同学们向老师们一样能够深入生活，体验社会的进步和时代的发展，并从中汲取创作的元素，激发创作灵感，并通过作品讴歌时代、讴歌人民、讴歌美好生活。展览不仅是作品的汇集，同时折射出了艺术家们的生活态度，也期望同学们能从中获得思考和启发，融入到自身艺术创作中。
副院长刘茂平
学生记者：刘院长，我们常说“笔墨当随时代”，在当今这个艺术充满变革的时代，您认为为了凸显当代性面貌的山水画，我们应该有怎样的思考？
刘茂平：谈到“笔墨当随时代”，人和自然的关系已然发生了巨变。因此，我们对待山水画的态度亦随之变化。今天，我们对山水大致可以分为两种态度：一是在于发现山水的自然美，二是通过技巧将山水精神传达出来。如今，山水画中的山川湖海，不只是一种纯然的山水，更是作者情感投射，通过山水画来表达思想，抒发情感。
湖北美术家协会秘书长刘春冰
学生记者：刘秘书长，能请您谈一谈对本次写生展的感想和看法吗？
刘春冰：从整个展览来看，大家在传统继承上做足了功课，但在中国画的变化上，创新观念还要加强，要在艺术观念上，打破壁垒，博采众长，紧随时代。虽然中国画是一个有几千年传统的古老画种，但在当今时代至关重要的是，探索中国画新的艺术表现形式。
中国画学院教授秦岭
学生记者：秦老师，您认为应如何将“写生”运用到今后的创作当中？
秦岭：艺术家在写生及创作中重点包含态度、方法、呈现三个方面。首先，要怀有一颗真诚的心，或是从兴趣切入，激发情感，静心面对自然。第二，在写生中大胆剪裁，或夸张，或减弱，或提炼概括。第三，把自然物象深化为艺术作品，就是通过主观感受，将主客观融为一体，创造富有意味的作品。
中国画学院教师欧阳波
学生记者：欧阳老师，您认为“写生”与创作转化过程中最难的是什么？
欧阳波：最难在于如何把真实的自然之景转换成笔墨形态。首先，写生中需以大观小，借助“游观”，整体把握自然山水。其次，将眼中之景变为胸中之景，用山水之眼来画山水画。第三，笔墨与实景是若即若离的关系，我们写生就在于将真实的物象结构转化成笔墨结构，既要跟物象很似，又要跟它拉开距离，达到“度象而取其真”。
中国画学院教师李静姝
学生记者：李老师，您能以自身作品为例，结合创作体验和我们谈谈您的绘画理念吗？
李静姝：我认为创作中的新鲜感，必须要从自然中去提取。如我创作的作品《烟雨湿》，正是游玩踏青时，在雨中看到一种烟雾迷蒙气象，特别唯美，所以我立马用笔简单地把感受记录下来，然后根据对景象的记忆，及对笔墨的理解，创作出完整作品。在写生中，诸多生动逸趣是固化和想象不能替代的，既有心中之境，又有造化之真。
参展作品（节选）
刘友凡《神农烟云碧无尘》
纸本水墨，2021
68cm x 68cm
徐勇民《高丘四望》
纸本设色，2018
200cmX279cm
许奋《辛丑写生之五》
30cm x 65m
刘春冰《山水1》
38cm x 45cm
秦岭《宜昌下洛溪写生》
纸本，2021
45cm x 68cm
叶军《长阳秋色》
中国画，2021
34cm x 34cm
郝孝飞《山林寄情之木兰胜景》
90cm x 25cm
朱国栋《三峡写生之牛肝马肺峡》
45cm x 65cm
李静姝《临流老水静》
40cm x 85cm
欧阳波《衡山紫竹林禅院写生》
绢本，2021
43cm x 44cm
孟召汉《枯树赋系列之一》
32m x 45cm
周巍《半染佛衣》
50cm x 100cm
陆青宁《龙岩记忆》
43cm x 67cm
编辑：融媒体中心记者部 孙舒畅
采访：融媒体中心记者部 孙舒畅 董悦
摄影：融媒体中心摄影部 涂勇鹏 宋子樱
作品图片来源：中国画学院
