李宁，出生于湖北武汉，艺术学博士，现任水彩画系教研室主任，中国美术家协会会员。作品《静·界》、《晨曲》、《不再重现的风景—12》等多次获得全国水彩展优秀奖，并被各大美术馆收藏。
投入情感创作 尊重传统手绘
绘画要自我一些，追求自己喜欢的方向或是题材，作品中要有情感注入才会有个性与生命力。李老师的作品风格是写实主义中蕴藏个人抒情，他喜爱水彩风景画创作，特别是海景。西方哲学家泰勒斯说过，“万物来源于水”。有水的地方就有希望，而水彩的语言又非常适合表现船、岸边、海洋等意象。因此他创作了大量关于海景的画作。近几年，他对机械也颇有兴趣，创作了一些关于拖拉机、工程车这些形式感强的作品。
提及水彩这种艺术创作形式，他眼神一亮，滔滔不绝的说起，“水彩起源于英国，动感的水与淡雅的色彩相得益彰，它不是小众绘画形式，而是有着贵族气息的艺术。”李老师被水彩的灵动与清新深深吸引，创作中就赋予激情。“我热衷于关注能激发自己情感的主题，我所画必须是我所爱的，以这种情绪所画的作品才会有创造力与生命力。”这便是李老师创作时的经验之谈。
谈到水彩画中使用水性材料的问题，李老师主张适度运用，更关注绘画的本体。我们可以运用综合材料来增强画面的肌理感，使得水彩画更多样性，但是不能让材料喧宾夺主，要专注于水彩画本体的表现，不可忽视了传统技法的重要。他认为，“一幅好的作品应该是画出来的，炫技的手法不成熟，只能将水性材料作为绘画的辅助，我们应该更注重手绘。”
心怀教师梦 改革新方法
在美院读研后，李老师就留校任教了两年。为了提高自我，他选择攻读博士学位深造。之后，他又选择了回到美院继续教书。谈及此事，他笑言自己的人生规划就是想当老师。耐心地引导学生成才，发掘学生创造潜力，于他而言有欣慰与成就感，这样的满足支撑起他的教师梦想。
在教学建设上，他提出在水彩画系内进行素描课程改革，引入新课程《微观素描》，结课后举办素描汇报展。大一时学生主要是图式语言教学，而大三时主要是主题水彩课程。在大二年级开设这门新课程，起着承上启下作用。这种教学方法是借鉴兄弟院校，并融入我校水彩系特色，将创作对象的局部放大，进行细节的精细刻画，可以训练学生的写实能力，升华提炼他们的技法，追求无以复加的精密感。
提倡自主学习 知行合一
对水彩系学生的毕业生论文、创作、就业及考研方面，李老师也给予了关怀指导。他自豪的表示，水彩画系考研成功率很高。他主张创造一个良好的学习氛围，带动学生自主学习。同时李老师作为学校“致美拔尖人才班”委员，对致美班学生学习及生活悉心辅导与帮助。“致美班毕竟是经历了层层选拔的学生，我对他们的要求可能会更高，特别是在加强他们学习能动性方面。”
作为美院学生，要多看画展，才能开阔眼界。如今是读图时代，网络发达，可以利用好各大艺术网站、微信、微博等平台，多阅读。李老师会以言传身教的方式教育学生，传授创作技法只是其次，教导学习方法才是关键。他用自己的所为引导学生，让学生认识到知行合一的必要性。
《不再重现的风景》李宁
（记者：小阳 何文婷 黄怡洁）
