6月15日，第三届CAFAM双年展跨地域对话会在昙华林艺术区美术馆举行。对话会以“从知识生产到思想实验”为主题，对话嘉宾为中央美术学院美术馆馆长王璜生、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰、湖北美术馆副馆长冀少峰、武汉合美术馆执行馆长鲁虹、湖北美术馆馆长傅中望、第三届CAFAM双年展协调员高高等。我校党委委员、党委宣传部部长刘茂平受邀出席。活动还邀请了多位活跃在荆楚之地的知名艺术家及我校师生参与对话。对话会由我校学报编辑部主任银小宾和美术馆馆长张杰共同主持。
据悉，第三届CAFAM双年展的组织方式、运行机制提出“协商”、“民主化”、“思想实验”等核心理念，“跨地域对话会”由此而生。对话会共五场，分别设广州、重庆、武汉、西安、杭州各站，又分别以“活性的公共空间”、“过程即艺术”、“从知识生产到思想实验”、“多样的艺术生产”、“策展何为?”为主题，探讨与第三届CAFAM双年展“空间协商：没想到你是这样的”相关或由此引出的种种问题。
对话会结束后，校新闻中心记者在现场采访到了几位参与对话会的嘉宾：
访中央美术学院美术馆馆长 王璜生
记者：王馆长您好，对于本次展览的主题“空间协商：没想到你是这样的”，您可以和我们简单的解释一下吗?
王璜生：首先，空间协商呢就是说美术馆本身就是一个空间，而且展览也是一个空间里的一个呈现，那么我们以前对于空间的概念可能更多的是建立在物理性的空间之上，但是我们现在希望说这种空间的概念应该被打破，应该更多的去探讨像公共空间、生物空间、文化心理空间的问题，这样我们对空间的概念就能更开放、更立体，那么在这样一个对空间的概念打破的基础上，我们可以更多方面的去协商或者讨论空间中更多的东西，使展览更能与社会心理空间更好的联系在一起；第二“没想到你是这样的”是一句网络流行语，这句话也强调了说我们对一个事物的认识要打破一个惯性思维，我们也希望鼓励艺术家们能够想出一种意想不到的作品来表现他们自己。
记者：那么请问您双年展到现在举行了第三届，有没有越来越侧重的方向呢？
王璜生：我想这个问题很难预知未来，我们会不断的强调一个美术馆应该是从知识的生产到思想实验的这样的一个过程，我们第一届做“超有机”的时候，我们当时讨论的是一个原理论的问题，人类对人类的欲望，跟整个历史的发展中和当下之间的关系联系起来去思考，那么，在第二届我们去探讨策展的问题，在一个更开放的平台讨论知识的可能性，这是在激励一种思想的开放。
记者：作为美院的学生，我们要如何从展览中吸取创新之类的想法。我们应从哪些方面思考艺术创作？
王璜生：其实我觉得最重要的就是要放开思想，作为美院的学生，一方面要学习技能包括一些基础的学科之类的，另一方面就是要不断接受一些新思想，在这种新思想的冲击下形成自己的思想，不要总觉得自己还是一个学生，就只能读书，我们之前做过一个青春万岁的展览，当时就是展出一些中央美术学院的一些优秀的毕业作品，这些作品中包括像徐冰这样的人物学生时代的作品，他在还是学生的时候就已经很有名气了，我觉得这样非常好，我觉得我们现在的学生不要老是把自己放在一个学习角色之中，或者是跟着一个大方向去走，学业要完成但是思想要飞跃。
（记者 裴奉仪 摄影 董雨墨）
访湖北美术馆馆长 傅中望
记者：此次活动的核心理念是：协商、民主化、思想实验，您怎样看待这三者之间的关系以及对此次活动的影响?
傅中望：使更多青年人的艺术与思想能够在没有策展人的机制下，自由的呈现作品。在某种程度上，协商是双方的，民主贯穿于其中，虽没有具体策展人，但存在一种协调性，这种协调性是主办方对于某些作品价值的认同感，也是作者向主办方陈述自己想法的一种渠道，提出个人对作品方案的展示方式，在双方达成一致的基础之上给与视觉与空间的精彩呈现。将思想融于实验，而实验映射出思想的光芒，使每一个人的作品，使每一个年轻艺术家，完成思想意识上的转化，让作品充分的体现出多维度、多元化因素，形成时间、语言、地域的激烈碰撞，与此同时激发出艺术家的创想能力，展现出自信力。艺术不仅仅是一门技术，更应该是思想的魂魄！
记者：与此同时，双年展机制在近百年的发展过程中所形成的固定模式也受到了外界的批评与与质疑声。本次活动能打破自我运行的固定模式吗？请站在您的视角给出您的意见。
傅中望：在一个事物的发展过程中，任何时候都会有它的两面性。而从社会层面上看，出于公共、心理、伦理等多种因素的影响，很多人都会从自己的角度出发给出建议与批评，这种现象是正常的。CAFAM双年展由中央美术学院主办，经过一定时间的积累，会形成惯常的思维模式，而这次理念较之之前两届“超有机”与“无形的手”的背景来看，在此基础上做出了相当大的改进，我认为这种突破习惯的方案值得推进。在某种意义上展览方式也可以是多种多样的，可吸纳更多的社会群体，不拘泥于艺术本身的界限，使其发展成为人民大众喜闻乐见的艺术。
（记者 贵慧）
访武汉合美术馆执行馆长、批评家、策展人 鲁虹
记者：鲁馆长您好，关于这次对话会的主题您有什么想法吗？
鲁虹：艺术家是第一级的知识生产者和思想实验者，美术馆是第二级的知识生产者和思想实验者。因为现在美术馆的传统模式，囿于策展人的局限性，会对当下敏感的、新一批的知识生产者和思想实验者造成伤害。所以央美这次提出的观点是非常好的。
记者：那么这次的这个观点会对以后美术馆的运行产生影响吗？
鲁虹：不会的，因为这个机制和传统策展人的机制实际上是一个互补。这次的新机制可能只适用于本次展览，更多的展览可能还是更适合策展人机制。
（记者 李家琪）
访9001cc金沙以诚为本学报编辑部主任 银小宾
记者：主编你好，很高兴能对您进行采访。请问您怎么理解第三届CAFAM双年展“从知识生产到思想实验”？
银小宾：当代艺术不再是一种现代主义的形式语言，它是一种思想层面和观念层面呈现艺术家对文化问题的思考，对社会问题的一些思考的过程。在这种创作过程中会产生思想的火花和知识的火花。从现代主义的纯审美，它会慢慢过渡到一种观念层面上，思想层面上，或者说形而上层面上的一些问题，当代艺术不再是我们以前古典艺术纯粹是发生在视觉审美的角度。
记者：您对本次展览预期效果是怎么样的？能简单形容下吗？
银小宾：预期效果跟我们主题母题是一样的，“没想到你是这样的”，“没想到”是出乎意料的，不可预计的。如果可以预料，就不是我们这个展览的目的了。这个展览有很多偶然性因素，很多预料不到的因素，所以才说“没想到你是这样的。”
记者：请问您认为历年来参展作品至今的趋势是怎样的？近年作品的选拨我们更注重作品本身的什么特点？
银小宾：更在意人类不一样的思想火花，而不是同一种思维模式，表现模式，呈现模式。它是和以往的、传统的不一样。这种不一样并不是标新立异，而是建构在思想和知识上的不一样，在他们架构上的不一样。
（记者 黄笛 摄影 董雨墨）
访第三届CAFAM双年展协调员 高高
记者：您好，关于这次展览不设置参展人而改用协调员的新机制，是什么样的原因促使的？
高高：从美术馆自身出发，之前的展览都以传统机制为基础，但固定了模式之后，里面的结构、关系就是制度化的关系，制度化的关系会使发展产生惯性。可能会把初衷改变掉，后来徐冰教授提出，这样僵化的机制会不会不能完全的反映当下艺术的面貌，所以我们进行了这样大胆的尝试。
记者：那您能简单概括一下协调员和策展人的不同在什么地方？
高高：我认为，策展人在脑海中对展览已经有一个预设，会跟自己的预设寻找参展的艺术家和参展作品，而协调员更像是艺术家的帮助者而不是决定者。这也是启用了年轻的协调员的原因，我们也希望用这样协助的方式不给展览太多的预设。
（记者 李家琪 摄影 董雨墨）
